Encuentro 9

Encuentros zijn avonden georganiseerd door blokfluitiste en zangeres Irene Sorozábal, die vorig jaar als lid van het collectief Moving Strings Artist in Residence was in Splendor. Tijdens deze Encuentros presenteren onafhankelijke makers hun nieuwe werken aan elkaar en aan een klein publiek, om tot uitwisseling en discussie te komen tijdens het creatieve proces. Elke Encuentro bevat twee of drie korte uitvoeringen van makers uit verschillende disciplines: muziek, dans, theater, poëzie, verhalen of beeldende kunst.

Encuentro 9 vindt – na twee eerdere edities – opnieuw plaats in Splendor, en presenteert twee werken: Where the sounds are, een muziek voorstelling door Camille Verhaak; en 'eventually', een muziek voorstelling door Jonathan Nagel. Deze avonden worden financieel gesteund door het Amsterdam Fonds voor de Kunst.

Where the sounds are - Camille Verhaak
Where the sounds are is een performance tussen realiteit en vrijheid, het bewuste en het onbewuste, verleden en heden, en tussen geluid en beweging.
Improviserend klarinettist Camille Verhaak bouwde een ééntonige flexibele klarinet om haar verlangen om anders te bewegen tijdens het spelen tegemoet te komen. In haar solo onderzoekt ze de fysieke wereld van dit instrument en de (denkbeeldige) vrienden die erbij kwamen.

'eventually' - Jonathan Nagel
Jonathan Nagels solowerk voor contrabas en versterking neemt de luisteraar mee op een reis. Poëtische beelden nodigen uit om zich te verdiepen in een betoverend droomlandschap.

In een samenspel van overweldigende rommel en hemelse melodieën creëren spetterende geluiden enorme klankwerelden. Woorden verrijken de ervaring met gesproken poëzie en mystieke gefluister. Uit het rumoer ontstaan telkens weer liedjes als engelenfiguren, die het stuk als geheel vorm en richting geven. In zijn impliciete nevenschikking van traditionele en hedendaagse muziek, portretteert het werk de sociaaleconomische en mentale toestanden van onze tijd.

Uitgaande van de klassieke toon van een warme en volle gestreken contrabas, wil het werk de waarneming van de luisteraar uitdagen. Nauwelijks merkbaar in het begin, wordt het geluid cumulatief vervormd. Subtiel worden kunstmatige geluidsmanipulaties aan het akoestische spel toegevoegd. Door galm, feedbackfrequenties en modulatie wordt de sonische indruk van het klassieke instrument verrijkt en naar een hybride elektro-akoestische wereld getild. Vergelijkbaar met het observeren van de verandering van de natuur in de context van het antropoceen, verschuift de natuurlijke staat van het akoestische instrument tijdens de uitvoering naar een multidimensionaal geluidsobject.

Sliding scale tickets: €5 - €7,50 - €10 - €15 - €20
Voor iedereen toegankelijk, pay what you can!
Er is geen verschil in de prijscategorieën, je kunt bij binnenkomst kiezen waar je wilt zitten.

ENGELS-OT-An evening full of text, movement, music and performance

-ENGELS-
Encuentros are evenings of performance, organised by Irene Sorozábal, where several makers showcase new work for each other and a small audience to enable exchange and discussion during the creative process. Each Encuentro hosts two or three short sets by makers coming from various disciplines —music, dance, theatre, poetry, storytelling, visual arts. These evenings are curated by Irene Sorozábal and funded by Amsterdam Fonds voor de Kunst.

This ninth edition includes two works: Where the sounds are, a music performance by Camille Verhaak, and 'eventually', a music performance by Jonathan Nagel.

Where the sounds are - Camille Verhaak
Where the sounds are is a performance between reality and freedom, the concious and the unconcious, past and present, and between sound and movement. Improvising clarinettist Camille Verhaak built a one-tone flexible clarinet to satisfy her desire to move in other ways while playing. In her solo, she explores the physical world of this instrument and the (imaginary) friends that came along with it.

'eventually' - Jonathan Nagel
Jonathan Nagel’s solo work for contrabass and amplification takes the listener on a journey. Poetic images invite to delve into a mesmerizing dreamscape.

In an interplay of outrageous rumble and celestial meldies, layers of sound create a complex sonority. Words enrich the experience with pronounced poetry and sacrificial murmurs. Out of the noise, time and again songs arise like angelic figures, giving shape and direction to the piece as a whole. In its implied juxtaposition of traditional and contemporary music, the work portraits socioeconomic and mental states of our times.

Originating from the classical tone of a warm and full-bodied bowed contrabass, the work aims to challenge the listener’s perception. Hardly noticeable at first, the sound gets cumulatively warped and morphed. Subtly, artificial sound manipulations are added to the acoustic playing. Through reverb, feedback frequencies and modulation, the sonic impression of the classical instrument gets enhanced and lifted into a hybrid electroacoustic realm. Similar to observing nature being altered in the context of the Anthropocene, the natural state of the acoustic instrument shifts to a multi- dimensional sound object during the performance.

Sliding scale tickets: €5 - €7,50 - €10 - €15 - €20
Open to everyone, pay what you can!
There is no difference in price categories, you can decide where you’d like to sit upon arrival.